interRelational Art Practices (iRAP)

  • Master
  • Voltijd
master-fineart-design-irap-minerva.jpeg

interRelational Art Practices (iRAP)

Overzicht

In een wereld die steeds meer gericht is op snelle resultaten, maximale winst en protocollen, is de interrelationele benadering van kunst in de eerste plaats een open manier van werken, die zich richt op processen in plaats van op producten. Het richt zich ook op relaties onder druk; de relaties tussen mensen onderling, tussen mensen en natuur, mensen en technologie, economische productieprocessen en ecologieën.

Waarom kiezen voor deze opleiding?

In het iRAP-programma ontwikkel je je eigen interrelationele artistieke praktijken en strategieën om te verbinden, betrokkenheid te creëren en nieuwe mogelijkheden voor samenwerking of participatie te vinden. Interrelationele kunstpraktijken komen voort uit verschillende bronnen, zoals traumawerk, danspraktijken, politiek engagement, rouwverwerking, koken als troost en verzet, fascinatie voor materialen en boosheid over klimaatverandering. Of je nu bent opgeleid als modeontwerper, scenograaf, film- of theatermaker, schilder of productontwerper, je praktijken zijn ingebed in specifieke lokale contexten.

Onze studenten

In eerdere jaren hebben onze studenten in verschillende omgevingen gewerkt: als kunstenaar op het platteland van Friesland, als scenograaf in een kerk in Haarlem, als fotograaf en filmmaker in een LGBTQI+ gemeenschap in Groningen, of in een Maori dorp in Nieuw Zeeland, als schilder in een buurthuis in een achterstandswijk, als grafisch ontwerper in een bejaardentehuis, als performer in bars in het nachtleven in Rome en Berlijn, als schilder in een opvangcentrum voor vluchtelingen, als activist-docent die zich bezighoudt met klimaatverandering, als performer-activist in een nieuw gecreëerd natuurreservaat, en als artiest in gezamenlijke kooksessies met leden van de Syrische diaspora op verschillende plaatsen in Europa.

Deze projecten richten zich op sociale of politieke ongelijkheid, de implosie van ecologische systemen, eenzaamheid, de koloniserende en patriarchale krachten van de consumptiemaatschappij, de desastreuze effecten van de mode-industrie en nog veel meer hedendaagse uitdagingen die de openbare ruimte van Europa en daarbuiten domineren.

Hun werken worden gevoed door de kleine vuurtjes van hoop - in de woorden van Paolo Pasolini zorgen ze voor de “survival of the fireflies

Over deze studie

Hoogtepunten van jaar 1

Het eerste jaar van dit studieprogramma staat vooral in het teken van het verkennen van je gekozen vakgebied. Je voert je eigen projecten uit in sociale of niet-kunstzinnige contexten. Dit stelt je in staat je kennis en vaardigheden te verbeteren, het internationale werkveld te leren kennen, nieuwe concepten te smeden en wegen voor artistiek onderzoek te ontdekken. Tijdens het eerste jaar ga je je geleidelijk richten op het gebied waarop je je in het tweede jaar wilt concentreren. Het verzamelen van ideeën, het verbeteren van je vaardigheden en het opdoen van nieuwe kennis zal je helpen bij het ontwikkelen en verfijnen van het onderzoeksplan dat je in het tweede jaar zult uitvoeren en dat tevens de basis vormt voor je masterscriptie. Aan het einde van je eerste jaar wordt je werk beoordeeld om te bepalen of je klaar bent om aan het tweede jaar te beginnen.

Hoogtepunten van jaar 2

Aan het begin van het tweede jaar werk je aan je afstudeerproject en scriptie. Het grootste deel van je tijd zal worden besteed aan het werken aan dit project. Je volgt nog steeds colleges, maar minder dan in het eerste jaar. Begeleiders zullen je adviseren, begeleiden en stimuleren. Je doel in dit jaar is om je onderzoeksproject af te ronden en je masterscriptie te schrijven. Het hele jaar door is er volop gelegenheid om wat je geleerd en ervaren hebt te delen met anderen tijdens groepssessies, discussies en presentaties. Afhankelijk van je behoeften kunnen ook een of meer gastdocenten worden gevraagd om bij te dragen aan de begeleiding van je onderzoeksproject. Tweedejaarsstudenten nemen ook deel aan een reeks openbare dialogen om hun werk te bespreken met gastdocenten en anderen, wat je zal helpen om je werk te verbeteren en naar een hoger niveau te tillen.

Alles wat je moet weten over de toelating